Spheres „Postcard from Earth“ soll die Welt rocken

„Postcard from Earth“ erschüttert Ihren Sitz und lässt Sie geblendet und (manchmal) schwindelig zurück.

LOS ANGELES – Dieses Erlebnis weckt den Wunsch, es zu verlieren.

„Es“ kann fast alles sein. Dein Verstand. Deine Gelassenheit. Dein Atem. Deine Kekse.

Willkommen zur Vorschau, einem literarischen Brutzelfilm, wenn Sie so wollen, von „Postcard from Earth“, der ersten vollsensorischen Produktion im The Sphere. Das immersive Erlebnis beginnt am 6. Oktober.

Wir haben uns am Samstag im Big Dome in Burbank, Kalifornien, eine Kostprobe der Show angesehen. Der 28.000 Quadratmeter große und 100 Fuß hohe Veranstaltungsort neben dem Burbank Hollywood Airport ist der größte in Betrieb befindliche Sphere. Zumindest bis der echte Film am 29. September mit „U2 UV: Achtung Baby“ startet.

Unter der Regie von Darren Aronofsky („The Whale“, „Black Swan“, „The Wrestler“) startet „Postcard“ kurz nach dem Ende der ersten Serie von U2. Sphere-Kameramann für Big Sky Andrew Shulkind leitete diese Welttournee.

„Big Sky“ im Titel von Shulkind bezieht sich auf die neue Big Sky-Kamera von Sphere Studios, mit der die beeindruckenden Aufnahmen vor Ort in „Postcard“ aufgenommen wurden.

Aronofsky sagt, sein Ziel sei es, „die Menschen aus dem Trubel des Vegas Strip in all seinem von Menschen geschaffenen Wahnsinn herauszuholen und sie so vollständig wie möglich in die Wunder, Ehrfurcht und Schönheit der natürlichen Welt einzutauchen.“

Mit dieser Sitzung hat der Theatervisionär das erreicht. Wir sagen dies, obwohl Einzelheiten über die irdische Erfahrung mit der Dringlichkeit einer Raupe, die über ein Blatt kriecht, öffentlich gemacht werden. Wir werden zu gegebener Zeit mehr und alles davon sehen.

Aber wir können Ihnen sagen, dass Ihr Sitz bei „Postcard“ vibriert und Sie ein vorübergehendes Ungleichgewicht verspüren, als ob Sie gleich aus Ihrem Stuhl schwanken würden.

Die Temperatur sinkt, wenn Sie in die Antarktis eintauchen. Oder doch? Fühlt sich so an.

Sie werden in die afrikanische Wildnis, tausende grüne Hektar Indiens und über den Pazifischen Ozean vor der Küste von Portland, Oregon, entführt.

Du duckst dich. Du greifst zu. Du lachst, schnappst nach Luft und schüttelst den Kopf. Sie werden das Gefühl haben, an Orte versetzt zu werden, die Ihnen recht vertraut vorkommen, auch wenn Sie noch nie an einem dieser Orte waren.

Zu Betrachtungszwecken wurden auch Szenen außerhalb der „Postcard“-Produktion gesampelt. Eine Achterbahnfahrt im Vergnügungspark Six Flags Over Georgia lässt Sie nach vorne stürzen und Ihnen den Kopf verdrehen. Shulkind sagte, dass Mitglieder des Sphere-Teams mit, sagen wir mal, schwächeren Mägen hinzugezogen werden, um solche Szenen zu testen (wenn sie beginnen, den Mut zu verlieren, kann das Segment gekürzt werden).

Wir beobachten, wie eine Lokomotive durch den Bildschirm platzt. Sie folgen Meerestauchern in Clear Lake in Oregon und wandern durch einen dichten Wald in Georgia. Sie treffen das Gesicht eines Fremden aus Thailand so nah, dass Sie einen Grasfleck auf seinem Gesicht sehen, der darauf hindeutet, dass er ein Bauer oder Landschaftsgärtner ist.

Es gibt sogar eine detaillierte Aufnahme des Strips. Der Schriftzug auf den Hotel-Casino-Zelten ist deutlich zu erkennen. Natürlich wird The Sphere hervorgehoben. Das Bild ist so detailliert, dass man einen winzigen Vogel erkennen kann, der über den Horizont fliegt.

Der Auftrag bei The Sphere bestand nicht darin, die Leinwand zum „Singen“ zu bringen, wie Shulkind sagt. Aber fragen Sie stattdessen: „Wie können wir darüber hinausgehen, dass wir nur ein Bildschirm sind?“ Wie kann man es wie ein Fenster wirken lassen?“

Diese Herausforderung veranlasste das Team, Big Sky zu entwickeln, sein ultrahochauflösendes Kamerasystem, das bis „Postcard“ nie in der Kinoproduktion eingesetzt wurde. Shulkind erkannte schon früh in der Entwicklung, dass es für diese Art von Erlebnis keine Technologie gab, und argumentierte: „Wir mussten etwas bauen.“

Big Sky ist der weltweit größte kommerziell genutzte Einzelsensor, der atemberaubend detaillierte, großformatige Bilder aufnimmt. Diese Bilder werden auf und um den LED-Bildschirm mit der höchsten Auflösung, der jemals gebaut wurde, angezeigt.

Und der Ton, der über mehr als 160.000 Lautsprecher geliefert wird, läuft nicht nebenbei zum Video. Die Bilder und Töne sind miteinander verflochten. Die „Postkarten“-Bilder scheinen auf die Musik zu reagieren. Und während U2 weltweit bekannte Hits zum Besten geben wird, wird die Partitur von „Postcard“ völlig neu und originell sein.

Ein uns bekannter Komponist wurde hinzugezogen, um die Musik mit den umwerfenden Bildern in Einklang zu bringen. Auch diese Details sind in Planung.

Shulkind sagt, dass „Postcard“ und alle Präsentationen in The Sphere eine realistischere Lebenserfahrung darstellen als alles, was für Theater produziert wurde.

„Ein Großteil des Erlebnisses ist mehr als nur eine Show“, sagt der Audio-Video-Visionär. „Es ist etwas, das anders ist.“ Ähnlich wie die von Aronofsky vorgestellte Schönheit der natürlichen Welt wird der Prozess organisch sein.

Die Kolumne von John Katsilometes erscheint täglich im A-Bereich. Seine „PodKats!“ Der Podcast ist unter reviewjournal.com/podcasts zu finden. Kontaktieren Sie ihn unter [email protected]. Folgen Sie @johnnykats auf Twitter, @JohnnyKats1 auf Instagram.