Cowabunga-Leute! TMNT: Mutant Mayhem löst eine Sekunde aus

TMNT: Mutant Mayhem (2023 | USA | 100 Minuten | Jeff Rowe)

Was für eine Zeit für Nineties Kids, mit Zugang zu riesigen Budgets für Studiofilme am Leben zu sein! Nach einem ziemlich großartigen Sommer, in dem erwachsene Filmemacher auf der großen Leinwand mit ihren Kindheitsspielzeugen spielten (und sie in einen neuen Kontext setzten), kommt mit TMNT: Mutant Mayhem ein weiteres starkes Nostalgiestück. Angeführt von Seth Rogen, dem „permanenten Teenager“, erhalten wir einen befriedigenden Neustart der Teenager-Schildkröten, die sich ihren Weg in die Allgegenwärtigkeit der Popkultur bahnten, als sie den Sprung von Comics zu Morgenzeichentrickfilmen, Filmen, Videospielen und Actionfigurenadaptionen wagten Ende der 1980er Jahre.

Jeff Rowe, Co-Regisseur von Mitchells vs. the Machines, übernimmt das Ruder und gestaltet die Welt von TMNT in schmuddeligen, schattigen Computeranimationen neu. Der Look ist ein wenig eklig (im positiven Sinne!) und fühlt sich an wie eine Stop-Motion-Animation, die direkt den Seiten des Notizbuchs eines Teenagers entnommen wurde. Der einzigartige Look hebt es sofort vom hellen Look der Zeichentrickserie ab und lässt allen Charakteren Raum, um ihnen eine visuell ausgeprägte Persönlichkeit zu verleihen. Zusammen mit einem fachmännisch kuratierten Soundtrack aus Ostküsten-Hip-Hop und der Originalmusik des unverzichtbaren Teams Trent Reznor und Atticus Ross schafft die starke Ästhetik des Films fast augenblicklich eine fesselnde Welt.

Rogen (zusammen mit den Drehbuchautoren Evan Goldberg, Dan Hernandez, Benji Samit und Regisseur Jeff Rowe) trifft die kluge Entscheidung, die Entstehungsgeschichte als eine Coming-of-Age-Geschichte zu kontextualisieren, bei der es sich bei den jugendlichen Protagonisten zufällig um Mutanten handelt, die in der Kanalisation leben Reptilien. Wie alle Kinder ab einem bestimmten Alter leiden auch die vier Brüder (Leo, Don, Mike und Raph) unter dem Gefühl, missverstanden, unsichtbar und von strengen Eltern eingeschränkt zu werden, die ihnen nichts als Pizza geben. In ihrem Fall handelt es sich bei dieser Elternfigur um eine riesige mutierte Ratte, eher um einen Kumpel als um einen alten Ninja-Meister, wie es Jackie Chan auf komische Weise ausdrückt, der aus gutem Grund ein misstrauischer Eingeschlossener ist: Menschen sind die Dämonenbrut des Universums, die es sein müssen um jeden Preis vermieden werden.

Der Film präsentiert die lächerlicheren Teile der TMNT-Mythologie durch die Kombination einer verwirrenden Heiminvasion-Thriller-Rückblende gepaart mit einer von Chan erzählten Montage und bringt uns schnell auf den neuesten Stand, wie wir von entzückenden Babyschildkröten, die im Schlamm schwimmen, zu uns kamen Ein alleinerziehender Vater, der in einer Notunterkunft unter den Straßen von New York City vier Teenager großzieht. Ihr einziger Kontakt mit der Außenwelt besteht durch ausgedehnte Besorgungen, die sie gelegentlich zu Ausflügen ausdehnen, um ihr Wissen über Popkultur über ihre Telefone hinaus zu erweitern (wie so viele von uns bietet eine Vorführung von Ferris Buellers Day Off bei einem Filmabend im Freien in Brooklyn eine... unrealistische Vorstellung davon, wie die High School aussieht). Auf ihre Art erinnern sie an die Kinder in Crystal Moselles unglaublichem Dokumentarfilm „Das Wolfsrudel“.

Als sich endlich die Gelegenheit bietet, ihre Kampfsportfähigkeiten in Lehrvideos bei der Verbrechensbekämpfung einzusetzen, besteht ihre Motivation weniger darin, „Gutes zu tun“, sondern vielmehr darin, Akzeptanz in der Menschenwelt zu erlangen, der sie so verzweifelt beitreten möchten. Es ist eine unterhaltsame Wendung, die den Film sofort sympathischer macht, insbesondere weil sie echte Teenager für die Synchronsprecher des Quartetts engagiert haben. Micah Abbey als Donatello (der Lila, der schlau ist, weil er eine Brille trägt), Shamon Brown Jr. als Michelangelo (der rotmaskierte Charmeur mit Rizz), Nicolas Cantu als Leonardo (der blaumaskierte Weltverbesserer-Idiot) und Brady Mittag als Raphael (ein Spieler mit orangefarbener Maske, unpassenden Zahnspangen und vielen Wutproblemen). Ayo Edebiri, deren Stimme Fans des Bären sofort wiedererkennen werden, tritt als menschliche High-School-Journalistin April auf, deren Geschichte eine klare Parallele zu den Vierern aufweist und deren Freundschaft zum Katalysator für ihren Austritt aus den Schatten wird. Die Sprachaufnahme erfolgte als Besetzung (statt isoliert), sodass Sie spüren können, wie sich die Teenager-Stars gegenseitig von ihrer ausgeprägten hormonellen Energie ernähren, um unbeholfene, energiegeladene Charaktere mit starkem Verhältnis zwischen den Schildkröten zu formen.

Abgesehen von Edebiri war mir die jugendliche Truppe unbekannt, was die Charaktere wie frische Erfindungen wirken lässt. Umgekehrt werden ältere Zuschauer die hochkarätig besetzte Besetzung älterer Charaktere wiedererkennen, die durch die Stimmen von Ice Cube (Superfly, der Hauptgegner) und seiner Mutantenbande, die von Hannibal Buress (Dschingis Frog) und Rose Byrne (Leatherhead) urkomisch gesprochen werden, auf urkomische und lebendige Weise zum Leben erweckt werden ), John Cena (Rocksteady), Seth Rogen (Bebop), Natasia Demetriou (Wingnut), Post Malone (Ray Fillet), Paul Rudd (Mondo Gecko). Maya Rudolph lauert als böse Managerin Cynthia Utrom am Rande des Geschehens. Ich gehe davon aus, dass sich der Effekt bei jüngeren Menschen umkehren wird, die den Film mit einer Verbindung zu Nick Jr. und der YouTube-Kultur sehen. In jedem Fall ist die Besetzung genau richtig und sollte eine coole Dichotomie über die Generationengrenzen hinweg schaffen.

Im Guten wie im Schlechten lässt die Ausrichtung auf eine breite Bevölkerungsgruppe die Handlung vielleicht etwas zu geradlinig erscheinen, aber sie existiert größtenteils als Architektur für schnelle Witze und durchweg gut ausgeführte Action-Versatzstücke. Die digitale Kameraführung erfasst den gesamten Raum und spiegelt die Perspektiven und Mobilität der jungen Protagonisten wider, ohne dabei das Gefühl für Raum und Geographie aus den Augen zu verlieren. Die schmutzige Welt ist immer wieder faszinierend, aber die kinetischen Szenen und die Umsetzung einiger Charaktere könnten für ein sehr junges oder leicht überreiztes Publikum etwas zu viel sein. Mindestens ein Kind bei der Presse- und Fanvorführung saß entschlossen in der Mitte des Ganges, wandte sich von der Leinwand ab und weinte, bis ein Elternteil kam, um es vor der beunruhigenden Enthüllung eines der Bösewichte zu retten (der zugegebenermaßen ruhig war). ekelhaft). Trotz der schnellen Witze und der aufregenden, aber dennoch lesbaren Action gibt es durch durchweg witzige Possen einige herzerwärmende Lektionen zu lernen.

Ich bin ein paar Jahre zu alt, um viel mehr als nur gebrauchte Nostalgie in die Vorführung eingebracht zu haben. Wir hatten bereits einen perfekten Animationsfilm über einen missverstandenen New Yorker Teenager in Form von „Spider-Man: Across the Spider-verse“, brauchten wir wirklich einen weiteren? Es stellte sich heraus, dass meine Skepsis fehl am Platz war. Rogen, Rowe und ihr gesamtes Team brachten eine offensichtliche Liebe zum Franchise, eine neuartige Sichtweise und eine Mischung aus ansprechendem Animations- und Comedy-Stil mit. Wenn genug Leute es sehen, würde mich etwas weniger als die zweite Welle totaler TurtleMania, die aus dem radioaktiven Schlamm aufsteigt, überraschen.

⭐⭐⭐⭐

TMNT: Mutant Mayhem kommt am 2. August in die Kinos. Headerbild mit freundlicher Genehmigung von Paramount Pictures

Dieser Artikel wurde während der WGA- und SAG-AFTRA-Streiks 2023 geschrieben. Ohne die Arbeit der derzeit streikenden Autoren und Schauspieler gäbe es den hier behandelten Film nicht. Weitere Informationen zu den Streiks finden Sie in den Hubs WGA Strike und SAG-AFTRA Strike. Spenden zur Unterstützung streikender Arbeiter können beim Entertainment Community Fund getätigt werden.